Bizzare Love Triangle Instrumental

Así como hay canciones dónde las voces son las que guían, también hay otras en dónde los instrumentos tienen por voz y latido su propio sonido. Se revelan a sí mismos en la otredad al mezclarse con otros y producir melodía, armonía....tienen su propio tiempo y estado de ánimo. Igual las personas, a veces pensamos por nosotras mismas y otras nos quedamos en automático fluyendo cuál si flotáramos en el agua dejándonos llevar por la bella corriente y mágico flujo de ser y sentir. A veces no hace falta hablar, ni moverse, el pensamiento puede ser mucho más poderoso que cualquier músculo del cuerpo, mis mejores deseos están con quienes necesiten de un buen deseo. Esta noche tengo muchos anhelos como todos en este bello planeta de realizar distintos proyectos y de bienestar para mi familia y quienes se encuentran a mi alrededor, sin embargo no pediré nada, sólo diré gracias por lo recibido hasta ahora. Gracias.

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Más vale tarde que nunca

Sea como sea he aquí un vídeo del concierto de Journey en el Auditorio Nacional el pasado martes 16 de Abril. Y digo sea como sea porque ni yo misma me doy bien cuenta de lo que sucede todos los días con tanto movimiento y trajín. Qué lento pasa el tiempo cuando aguardamos y estamos a la expectativa...y qué rápido se va cuando realmente lo disfrutamos! No hay fecha que no se cumpla ni plazo que no se venza, y en medio de estos días ajetreados aquí estoy recordando esa noche.
El vídeo es de muy baja calidad pues lo capturé con mi cel, pero eso no evita que siga siendo un feliz archivo de mi gaveta de momentos especiales.
Para escuchar el vídeo primero hay que hacer pausa en el reproductor de música del blog.

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Don't Stop Believing

Hay de repente sin sentidos que de tan absurdos uno no sabe si reír o llorar. Claro que en una suerte de rudimentario pensamiento occidental (falsamente liberal al tiempo que permanece asido de todo llámese religión, arte, cultura, tecnología...) asido de hilos tan antiguos y cansados como telarañas igual por arte de magia uno no termina de caer.
El frágil pensamiento genera una férrea e indestructible voluntad. 
Apenas un latido, un breve respirar y de pronto...ese sonido al respirar nos recuerda que más que estar moribundos, aún seguimos vivos.
Día y noche me digo a mi misma que "ésto no va a ser siempre".
Y efectivamente, de algún modo el sol siempre vuelve a salir. Es la historia de la humanidad... y la mía propia. 
Y lejos de tonos melancólicos intento disfrutar de mis pequeñas libertades y triunfos cotidianos, que no todos llegan sólos; algunos sí...otros los genero con mis propias manos, mis ideas, mis manos y mi voz.
O éste otro tipo de alegrías como el contar con boletos para el concierto de Journey que pese a ser con Arnel Pineda como la voz principal en vez de Steve Perry me parece un evento de lo más esperado para venir a terminar con esta etapa de cansancio forzoso.
No soy una persona precisamente de bandas faboritas, más bien de rolas favoritas en el universo...mi universo claro...y puedo recordar felizmente algunas rolas en vivo que he escuchado en algunos conciertos de bandas en México como "Disarm"de Smashing Pumpkins, "Bravado"de Rush, " "Just like Heaven" de The Cure, "Walking in my Shoes"de Depeche Mode,  "Summer of the 69" de Bryan Adams, etc, etc...
Me encantará escuchar en vivo Don't stop believing :D

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ANDRÉ RIEU...POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO!!!

Sé que siempre que escribo sobre algún estilo de música menciono que me fascina...y es verdad, me gustan muchas cosas muy distintas, aquí otra que de verdad también me encantó.


Como casi todas las navidades, me desperté muy tarde y vi por t.v. un concierto navideño dirigido por André Rieu, músico violinista y director de orquesta Holandés. Quedé encantada por la música, la calidad de la ejecución de los instrumentos, las voces angelicales del coro de niñas de Nagasaki, Japón  que lo acompañaban, así como otras grandes voces. Pese a que el concierto era grabación de años atrás, pude ver que dicho director era muy humano en su trato con los músicos y el público. Fue un concierto excepcional en donde hasta hubo algo de nieve artificial dentro del auditoria donde se llevo al cabo. La televisión abierta no tiene muchas opciones culturales, pero se agradece al canal 22, un canal cultural, la buena programación en esta época navideña. La verdad no veo mucha t.v., ni siquiera tengo el tiempo, pero el canal 22 siempre ofrece opciones interesantes para mi gusto.


Fue la primera vez que oí el nombre de André Rieu y pensé dentro de mí que sería muy afortunada si pudiera alguna vez asistir a un concierto dirigido por él y en compañía se su orquesta...Cuál sería mi sorpresa cuando hace unos minutos al indagar sobre sus orígenes, me encontré con que están a la venta boletos para sus dos primeras presentaciones en México!!! Claro, hasta Octubre del 2111....pero no importa, me sentí feliz, esas son la clase de noticias que me dan una pequeña pero profunda alegría en mi vida cotidiana, junto con muchas otras cosas pero se me hizo muy especial saber que vendría.


Sobre su vida:
André Léon Marie Nicolas Rieu, nació el primero de Octubre de 1949 en Maastricht, Holanda. Es violinista, director y compositor.

Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la suya propia, con el nombre holandés de «Johann Strauss Orkest» y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música a nivel de los más prestigiosos divos del pop o del rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música.

Con su característico estilo de difundir la música clásica, que otrora parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, tales como plazas públicas, estadios deportivos u otros, bien sean de ocio o culturales. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el top 10 o el 100, este último ostentando un número uno. En sus palabras:

“Pero no sólo mi corazón de músico está en Maastricht. También como persona, como esposo, como padre me siento aquí en casa. Estoy casado con una persona que ya conocéis “Marjorie Rieu, Mestreechs Meitske” (una chica de Maastricht) y mis dos hijos han nacido aquí. Tenemos una vida de lo más normal, a pesar de la agitación que a veces conlleva la vida de artistas. Cuando paseo por la ciudad, me saludan con un “ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?” (¡eh, chico! ¿es que no trabajas hoy?) ¡Me encanta! Ni me piden autógrafos, ni fotos, ¡así es la gente de Maastricht! Pero hay algo que sí hacen, y me siento a veces muy cohibido. Me lanzan aquel piropo que sólo la gente de Maastricht sabe decir así: “ Sjiek jong, totste eine vaan us bis!” (Fantástico, chico, que seas uno de nosotros). Entonces me saltan las lágrimas y me siento superorgulloso.”

El violín que usa en la actualidad es un Stradivarius construido en 1667 por este famoso luthier.

Anuncio de sus presentaciones en México:
                 Tour André Rieu and his Johann Strauss Orchestra

Por primera vez en México, uno de los músicos, compositores y directores más populares del mundo, André Rieu y su Orquesta Johann Strauss.
La noticia la dio a conocer a través de Facebook a su más de 5,000 fans mexicanos a quienes, por medio de un video, les comentó en español: “Hola, queridos fans de México, tengo excelentes noticias que quiero compartir con ustedes. Me entusiasma anunciar que, por primera vez en mi carrera, actuaré en su hermoso país…llevaré a México mi gira “Celebration of Music” al Auditorio Nacional de la Ciudad de México. La Orquesta de Johann Strauss y yo esperamos con ansia actuar en México por primera vez y puedo garantizarles que será una noche que nunca olvidarán…espero verlos ahí”.

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Orquesta Esperanza Azteca / Concierto Navideño

Hace un año estaba en casa decorando el arbolito de navidad, jejeje me acuerdo y soy la única que decora el árbol desde hace varios años, es cuando comienza la época navideña en mi familia...pese a que los anuncios de radio, tv, e internet indiquen lo contrario varias semanas antes. En mi casa el show empieza cuando aparezco con cajas de adornos regados por toda la alfombra.
En fin, que en eso estaba el año pasado y tenía la t.v. encendida escuchando no sé qué cosa cuando de repente comencé a escuchar un coro hermosísimo de niños y me pregunté de qué país serían originarios pues sus voces eran muy dulces, alegres y entonadas. Cuál sería mi sorpresa cuando ví que se trataba de una orquesta de niños de México. Fue patrocinada meses atrás por la televisora azteca para ayudar a preparar a los niños enseñándoles música y a tocar un instrumento. Fue muy emotivo...Espero que este fin de año también se presenten en varios lugares y lleven la alegría de la música y la paz que se halla en la frecuencia de las notas que vibran a la par de nuestras fibras internas.
Sin importar el cómo, ellos se acercaron a un gran amor que es la música (sin berreos de solista pseudo metalero, ni aullidos de diva en compañía de un sintetizador). Para todo hay gustos, de hecho a mí me encanta la música electrónica y me brinda mucha concentración y energía pero el sonido que emana de forma natural de elementos transformados de la propia naturaleza como violines o chelos es un sonido celestial. Y estos niños, después de haber sentido ese abrazo mágico de música jamás volverán a ser los mismos.

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Hay de baladas a baladas y no es lo mismo Alvaro Carrillo que Richard Marx

Éstas bandas e intérpretes cantaban igualito en cd que en vivo...y
sus instrumentos sonaban todavía mejor en vivo, eran sonidos muy
originales, potentes y llenos de energía de una composición e
interpretación genuina.



No existía el symphonic metal, pero ni falta que hacía, el look
dos tres glam adecuado a fines de los 80's y principios de los 90's
era muy urbano y a la vez muy dinámico. Era chido!





INXS tenía mucha fuerza gracias a Michael Hutchence...se le extraña.











Unos vídeos en vivo son suficientes para seguir sintiendo esa
energía de creaciones originales, la energía es perceptible después
de 20 años transcurridos!!! La magia de la música!!!...y la evolución
de la tecnología.

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Increíble!!!!!!!!!!!!!!!

Ha sido renacer en otro planeta!!!! Nuevos sonidos, nuevos diseños, nuevos colores, nuevos matices, intensidad aumentada exponencialmente.
Cansada de la misma porquería que los medios nos venden a las masas; entre escenarios mediocres, conformistas y con la sesera llena de avena "quaker" para estar a tono con la mercadotecnia; vino a caer este haz de luz justo en mi tercer ojo despertándome en un nivel superior.
No sé como funciona la música, no sé cómo mueve las sensaciones y emociones, supongo que es parecido al proceso del diseño. Todo es un estímulo perceptible por nuestros sentidos.


No sé cómo explicarlo, yo simplemente había escuchado el sábado anterior una nota de deportes en la t.v. donde figuraba "el Chicharito" para titular del Manchester U y sentí curiosidad de checar sus goles en youtube cuando me encontré con un vídeo que de fondo tenía a "Sierra Leone"de Mt Eden Dubstep y supongo que fue amor a primera oída o como se diga...simplemente me olvidé de la política, de los impuestos, de las clases de Inglés, de la izquierda y la derecha, de la injusticia social e inequidad que siempre rondan mi cabeza. Y me encontré en medio de una PERFECTA NADA un lienzo nuevo, limpio y fresco con aroma a menta y tan fresco y renovado como la misma...y una paleta de millones de colores esperando ser usada...QUÉ TENTACIÓN!!!!!


El género Dubstep...Es nuevo para mí. Que si soy fan? No. No lo sé, no creo, hace apenas dos días que lo escuché y me revolucionó de pies a cabeza. De pronto sentí de nuevo como cada cabello se agitaba con el viento buscando señales con el universo más remoto en el exterior y con el detalle más insignificante de mi interior. Sentí una energía renovada tan plena y fuerte...


La última vez que sentí un cambio de atmósfera tan claro fue hace seis años en un proyecto final de la universidad que compartimos Hugo, Robert y yo al trabajar con el proyecto de "Kore". En alguna de las últimas fiestas que estuvimos todos juntos Robert mencionó que ese había sido el proyecto que más recordaba porque estuvo súper, súper chido, la neta. Y lo recuerdo porque los tres días que pasamos trabajando 24hrs en casa de Hugo, la música electrónica nos acompañó en todo momento y creo que esa fue nuestra pila. Robert y Hugo tenían más que maestría usando el aerógrafo y creo que aprendí mucho de ellos en ese proyecto. Dos semanas después no me podía sacar las rolas de mi cabeza, fue como haber viajado a otro planeta donde cada momento pasaba algo nuevo y no existía la hueva ni la mediocridad, sino pura energía chida y verdaderas ganas de trabajar en cada detalle, el proyecto quedó poca madre!


Debo decir que el día anterior había estado escuchando diferentes rolas, me había pasado un par de horas escuchando las rolas que más me gustaban desde que estudiaba en secundaria, pero incluso las que más influían en mis sensaciones ya no surtían el mismo efecto. Ni las letras ni los instrumentos,...ni los más increíbles recuerdos ligados a éstas.


No, nada me hizo vibrar de nuevo. Hasta la feliz coincidencia de haber encontrado a Mt Eden por medio de una nota de deportes en la t.v. A sus 21 años hace maravillas!!!!!
Después de escucharlo tal vez en unos días vuelva a la normalidad o en unas semanas...PERO ESPERO QUE NO!

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Superstar

If you are what you say you are, a superstar, then have no fear, the camera's here and the microphones and they wanna know Oh, oh, oh...

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Silence

Para ir a tono

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Sierra Leone

Las imágenes van muy bien con la música, me encanta!

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RUSH "BRAVADO"

Fui a un concierto de Rush en el 2003 si no mal recuerdo. Ahora están de gira pero no vienen a México, sin embargo sí van Brasil, Chile y Argentina...lástima! Porque hablando de músicos que tienen maestría al ejecutar su instrumento, ellos son el vivo ejemplo y suenan igual o aún mejor en vivo que en CD.

"Bravado"

If we burn our wings

Flying too close to the sun

If the moment of glory

Is over before it's begun

If the dream is won

Though everything is lost

We will pay the price

But we will not count the cost

When the dust has cleared

And victory denied

A summit too lofty

River a little too wide

If we keep our pride

Though paradise is lost

We will pay the price

But we will not count the cost

And if the music stops

There's only the sound of the rain

All the hope and glory

All the sacrifice in vain

(And) If love remains

Though everything is lost

We will pay the price

But we will not count the cost 

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Conciertos en el MUNAL. Domingos 12pm

Me gusta la música desde que era niña y aunque me gusta asistir regularmente a escuchar bandas de todo tipo y a diversos conciertos de rock, también disfruto muchísimo la música instrumental y clásica. A veces los instrumentos por sí solos narran la historia sin que forzosamente intervengan voces aguardientosas jajajaja.
Y es que hay que ver que la mayoría de las bandas actuales, me refiero a las bandas de rock, suenan muy distinto en vivo que en CD...la mayoría suenan pésimo en vivo y la ejecución de sus instrumentos no se queda atrás. Pero para todo hay gustos, digo, no soy exigente en cuanto a bandas de rock en vivo porque después de todo, lo chido es ir con mis cuates. Pero en cuanto a música clásica, pues es bien fácil distinguir la calidad de un músico en la calle, a uno que estudio en el conservatorio o en otra escuela de música.

Por ejemplo, hay en el Centro Histérico varios jóvenes que tocan el sax o el violín sobre la acera a cambio de una mínima cooperación económica de los transeúntes, pero de verdad que, después de escuchar por un tiempo música clásica en vivo, el oído se vuelve más fino y se distingue en seguida una ejecución limpia, de una ejecución burda.

Supongo que eso sucede con todas las artes, por eso hay artistas hechos, otros que están en camino de y que sólo les falta práctica para lograr la maestría en su quehacer artístico, y otros...los pseudoartistas quienes se quejan constantemente de que no han alcanzado reconocimiento de sus obras por incomprendidos o qué se yo... Hummm, la verdad es que vivimos una época muy competida y para destacar ya no es suficiente tener un talento, se debe trabajar muchísimo también.

Para quienes amamos la música, es una muy buena oportunidad de disfrutarla en vivo. Todos los domingos a las 12pm hay conciertos de entrada libre en la sala de recepciones del MUNAL. Es una gran experiencia porque la sala de recepciones conserva el estilo churrigueresco de la época porfiriana e incluso algunos muebeles de la época se encuentran a la vista del público. Como la entrada es libre hay que llegar con unos 30 minutos de antelación para alcanzar lugar, hay una fila y van repartiendo los programas impresos del concierto. La música es acústica, no electrónica, y de vez en cuando se acopaña por algunas voces, pero por lo general se presentan ejecutantes de instrumentos clásicos.

Pueden ser obras clásicas conocidas o por el contario, tratarse de interpretaciones de partituras que fueron adquiridas en bazares o mercados populares a precios risorios sin saber el origen e importancia de las mismas.
También es una buena oportunidad de escuchar instrumentos que no son muy conocidos, algunos casi medievales.

En cada pieza, el músico platica con el público a cerca del origen de ese tema, de qué trata, qué relata y mil detalles más. Y al finalizar el concierto hay una charla abierta con el público para resolver cualquier duda o curiosidad respecto al instrumento o a la ejecución del mismo.
En el MUNAL he tenido la oportunidad de asistir a conciertos de instrumentos medievales como el laúd, al igual que de piano, violín, violoncello y hasta marimba. Es un mundo aparte!!!

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Me late cómo un sonido y una voz se vuelven atemporales Feat.Nina Simone

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Faraway So Close...so close

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The Smiths & Mozz

En la época del post-punk británico el panorama musical, aparte de sus protagonistas más valiosos e influyentes, estaba nutrido por varias bandas de intrascendentales textos, recargados de sintetizadores y nula consecuencia sónica, en paralelo a conjuntos de escasa enjundia neuronal que descansaban sus frustraciones vitales en rasgar con poderío sus instrumentos y berrear como posesos en aras a una protesta coyuntural.

En este escenario surgieron los Smiths, una banda apoyada en dos piezas básicas, el trabajo en la guitarra de Johnny Marr (John Martin Maher, nacido el 31 de octubre de 1963 en Manchester), de notoria expresividad, palpitante, repicante y traslúcida sonoridad, que enaltecía las letras de Morrissey (Steven Patrick Morrissey, nacido el 22 de mayo de 1959 en Manchester), un enigmático poeta anclado en la angustia existencial y una perspectiva afligida sobre su contexto sociocultural, desde una ascendencia mitómana y un acercamiento intimista y sensible, que le auparía a la iconografía en la mímesis personal de una juventud descorazonada y contrariada.

Morrissey nació en el Park Hospital, ahora conocido como Trafford General Hospital, donde su padre, Peter Morrisey, trabajaba como portero. Su madre era bibliotecaria, y ambos provenían de irlandeses, pero habían emigrado a Inglaterra momentos antes del nacimiento de Morrissey. Ellos, junto con Jackie, su hermana mayor, educaron a Morrissey en Hulme, Mánchester. En 1965, la familia se trasladó a Queen Square, perteneciente a la misma localidad, pero ubicado cerca de Moss Side, en el 384 de Kings Road en los suburbios de Stretford. En 1969, muchas calles viejas del distrito fueron demolidas. Morrissey ha mantenido una relación íntima y afectiva con su madre a lo largo de su vida; sin embargo, la relación con su padre fue tensa durante años, e incluso inexistente en ocasiones.

Cuando Morrissey era niño desarrolló intereses que lo marcaron. Entre ellos se encontraban algunos grupos musicales femeninos de los 60 y cantantes como Sandie Shaw, Marianne Faithfull y Timi Yuro. También tenía interés por el movimiento inglés de la década de 1950 llamado Kitchen Sink enfocado al drama, así como por las obras del dramaturgo, novelista y poeta Oscar Wilde, además de otros escritores como John Keats y Goethe. Un suceso que a Morrissey le causó un gran impacto durante su niñez fue una serie de asesinatos cometidos entre 1963 y 1965 por una pareja. Esta serie de crímenes, que tuvo como víctimas fatales a cinco niños, fueron denominados por la prensaThe Moors Murders ("Los Asesinatos de los Páramos"). Tiempo después, Morrissey respondió a estos hechos con la controvertida canción "Suffer Little Children" en el primer álbum de The Smiths.

En su adolescencia, la capacidad atlética de Morrissey lo salvó en gran parte del acoso escolar. Sin embargo, él ha expuesto este período como una época en la que a menudo se sentía solo y presionado. Como adolescente, Morrissey experimentó la soledad y la depresión y para combatir eso, se medicaba para tratar las depresiones que lo seguirían por el resto de su vida. Morrissey es una persona con un buen nivel académico, trabajó en un departamento de desempleo y en áreas administrativas del Gobierno Británico. En su tiempo libre, cuando vivía en casa de su madre, se concentró en la novela, en publicaciones y desde una heterogeneidad melómana que lo llevó a ser presidente del club de fans de los New York Dolls, de los que escribió su biografía, al igual que también hizo sobre la figura de James Dean. Arduo devorador de libros, entre sus influencias literarias se encuentran grandes escritores como Oscar Wilde, W.B. Yeats, John Keats o Dorothy Parker. Morrissey se pasó al estilo Punk Rock y se unió a Nosebleeds escribiendo varias canciones. Poco después, la revista inglesa New Musical Express publicó una de sus canciones, cuando la banda ya se había separado. Un año más tarde en 1978, Morrissey sustituyó al desaparecido cantante Wayne Barrett.

El melancólico y solitario Morrissey, vegetariano y apóstol del celibato sexual, de vocalidad crooner cercana a la teatralidad, en una expansión emocional y un basamento compositivo cimentado en la rotura sentimental y contemplación del ser sin artificio y con una sutil carga sarcástica, fue convertido en mito tras el éxito de los Smiths, siendo él un cinéfilo empedernido y amante del rock'n'roll y el pop de los 60's, con fijación por los sonidos femeninos y desde una heterogeneidad melómana que lo llevó a ser presidente del club de fans de los New York Dolls, de los que escribió su biografía, al igual que también hizo sobre la figura de James Dean. Arduo devorador de libros, entre sus influencias literarias se encuentran grandes escritores como Oscar Wilde, W.B. Yeats, John Keats o Dorothy Parker.

En 1980, Morrissey conoce al guitarrista Johnny Marr, quien lo invitó a colaborar con él. Luego incluyeron a otros compañeros de Marr, el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce, y fundaron el grupo The Smiths generando un sonido propio con influencias de rock and roll clásico, country y punk creando así un movimiento músico-social llamado britpop que en los años noventa dio origen a bandas como Oasis, Blur, Pulp y Suede, entre otras.

The Smiths grabó cuatro álbumes de estudio (The Smiths, Meat is Murder, The Queen is Dead, y Strangeways, Here we Come), tres recopilatorios (Hatful of Hollow, The World won't Listen, y Louder than Bombs) y un álbum en vivo (Rank) y varios singles entre 1983 y 1987. Cuando la banda se separó, por conflictos creativos surgidos entre los fundadores, Morrissey comenzó una exitosa carrera solista.

Después de la desintegración de The Smiths, Morrissey sacó su primer álbum como solitario llamado Viva Hate en1988. Después de este disco, Morrissey se asoció con el ex productor de The Smiths Stephen Street, Vini Reilly deThe Durutti Column y el baterista Andrew Paresi. El estilo que predomina en el álbum es Jangle pop muy similar al de The Smiths, aunque el trabajo con la guitarra de Reilly tiene elementos más abrasivos y más atmosféricos. El álbum Viva Hate lanzado en marzo de 1988 alcanzó el número uno en su lanzamiento apoyado por el sencillo "Suedehead" y "Everyday Is Like Sunday".

Bona Drag, de (1990), fue el siguiente disco, que consistió en una recopilación de sencillos como "November Spawned a Monster" y "Ouija Board, Ouija Board" y de algunos temas representativos y sencillos de su primer álbum antes mencionado.

Al año siguiente, Mozz editó el que quizá sea considerado el peor disco de su carrera solista, Kill Uncle, de donde se extrajo el sencillo "Sing your Life", y la estupenda "Our Frank".

Mozz, disconforme con su propio trabajo, no demoró en responder a las críticas un año después con uno de sus mejores trabajos, Your Arsenal, lanzado en julio de 1992, que contenía diez canciones llenas de fuerza y energía y, a diferencia de su predecesor, logró un éxito importante de crítica, apoyado en la promoción que le dieron algunas acusaciones racistas totalmente erráticas. El disco representó la vuelta de Mozz a su mejor versión en singles como "We Hate It When Our Friends Become Successful", una verdadera joya de su repertorio post Smiths.

La profunda depresión por la muerte de su manager Nigel Thomas, sumada a la muerte de uno de sus grandes guías, Mick Ronson, alejó a Mozz por unos años del circuito (se editó en este interin un disco en vivo llamadoBeethoven was Deaf), al que volvió en el año 94 con su obra maestra Vauxhall and I, un disco totalmente opuesto a su predecesor: más reflexivo, menos combativo, sutil en sus alusiones y poco directo en sus mensajes. Vauxhall and I -una obra maestra total y absoluta, con cumbres indiscutibles como Now my heart is full o Lifeguard sleeping, girl drowning o The lazy sunbathers- es, ante todo, un álbum triste y silencioso pero es, a su vez, su trabajo más maduro y compacto. En él, la música se lee como única y fluye de forma casi natural en todo el álbum, y Mozz se muestra más crítico y ácido que nunca. "The more you ignore me, the closer I get", el primer single que se extrajo, se muestra a primera escucha como una canción de amor, cuando es en realidad la respuesta a las críticas recibidas de la prensa en sus últimos años. "Hold on to your Friends" es su segundo sencillo y refuerza la idea de madurez y reflexión de ese momento en su vida. El álbum fue acogido por la crítica como uno de los mejores del año y, sin duda, el mejor de su carrera; además significó la vuelta triunfal de Mozz a las listas británicas.

El mismo año, Morrissey cantó a dúo con una de sus artistas preferidas Siouxsie sobre un especial single llamado"Interlude".

El siguiente año se editó World of Morrissey, una recopilación de temas de sus últimos álbumes y algunos sencillos nunca incluidos en LPs, como la notable "My Love Life" o la balada "Boxers". A pesar de contener grandes temas, esta recopilación no fue bien vista por sus seguidores, quizás debido a la arbitrariedad de la selección: temas en vivo ("Sister I'm a Poet"), versiones de LPs, singles, caras B, ni siquiera ordenados cronológicamente, una mala presentación y un sentido de incongruencia suficiente para mantener alejados a sus fans.

Un año después, editó Southpaw Grammar, un atípico álbum de Mozz de seis temas que se abre con "The Teachers Are Afraid of the Pupils", extenso en su título y duración, donde Mozz retoma sus críticas al sistema educativo inglés ya plasmadas antes con The Smiths en Meat is Murder, concretamente en el tema "Headmaster Ritual". De este álbum se destaca la segunda canción, "Reader Meet Author", en donde se refiere a una de sus grandes pasiones, la literatura. Luego de un impass y del rumor del final de su carrera, dos años después sale a la luz su sexto álbum,Maladjusted, un álbum que recibió críticas dispares y que careció del éxito de su predecesor.

A pesar de esto, Mozz inició su mayor gira con Omar Trasvina, que lo llevó en su tour "Oye Esteban", haciendo clara alusión a su visita a Latinoamérica con la traducción de su nombre Steven al español, a México, Brasil, Chile yArgentina por primera vez en su carrera. En el 2004 edita You're the Quarry, disco que devuelve a Mozz a la primera plana y le da quizás su mayor éxito como solista en los últimos diez años. El álbum se muestra sólido en su concepción, actual en sus críticas y comprometido socialmente. Además, se destaca un ácido y punzante ataque al gobierno estadounidense en "America is not the World", donde recuerda a los norteamericanos su egocentrismo desmedido (cabe aclarar que Mozz se encontraba por esa época viviendo en Los Ángeles) y, el que fue quizás su mayor éxito solista en más de veinte años, "First of the Gang to Die", con un notable riff de guitarras que recuerda a las mejores épocas de "Suedehead", con el que homenajea a sus olvidados fanáticos de Latinoamérica, donde Mozz estuvo de gira nuevamente y encontró un público que él mismo catalogó de increíblemente fiel al decir "gracias por saber esperar más de 20 años". Esta gira lo llevó por toda Latinoamérica, incluida nuevamente Buenos Aires, donde formó parte destacada del festival de rock "Personal Fest", ocupando el escenario principal junto a PJ Harvey,Blondie y Gustavo Cerati, entre otros, donde Mozz brindó un espectacular show frente a más de 10.000 fans, interpretando temas de su carrera solista y también clásicos de The Smiths. Lo mismo había ocurrido días antes, el 4 de noviembre de ese año, cuando Morrisey se presenta en Santiago, Chile, frente a 17.000 fans en el marco del SUE (Santiago Urbano Electrónico) junto a The Mars Volta y PJ Harvey. En el 2006, Mozz se traslada a Roma, lanzaRingleader of the Tormentors, album que debutó en el primer lugar de las listas británicas, donde recibe la colaboración del notable Ennio Morricone y la producción de Tony Visconti. El álbum recibió las mejores críticas de Mozz en muchos años. Además, fue elegido por muchas publicaciones entre los álbumes del año y devolvió definitivamente a Mozz a las primeras planas de la música británica del nuevo siglo.

El 26 de octubre sale a la venta el disco "Swords", que incluye caras B de sus últimos tres discos. Las primeras copias del disco incluirán ocho canciones grabadas en directo en Varsovia.

Fuente: wikipedia.com y aloha poprock

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