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miércoles, 20 de abril de 2011

Nada tan simple y perfecto como un punto en el espacio


Y dicho punto en el espacio equivaldría a "la primera piedra" de todo edificio importante porque todo comienza allí, con un simple punto que se una a otros en determinada dirección y comienza la magia al aparecer líneas, trazos que crean volúmenes, texturas, rectas y curvas aquí y allá confiriendo vida a un dibujo. El poder de expresar y plasmar nuestras imágenes mentales, sueños y anhelos sobre un papel de manera bidimensional; y de forma tridimensional en el espacio.


En la escuela primaria nos enseñan una burda definición y aplicación de la geometría que más que acercarnos a la misma, nos aburre, nos saca rash y le huímos como a la peste. Pasados unos años, cuando cobramos interés por el mundo que nos rodea, las estructuras y edificaciones tanto naturales como aquellas construidas por el ser humano, pues como que resurge el interés hacia la geometría y se puede abordar desde un ángulo distinto, menos bizarro y más atrayente. Posteriormente, si decides abrazar una profesión que integre la geometría formalmente pues será un básico en todo proyecto de la vida laboral y hasta podría afirmar que también de la vida personal...incluso de los sueños al dormir. 
Una escueta definición de wikipedia es La Geometría (del latín geometrĭa, que proviene del idioma griego γεωμετρία, geo tierra y metria medida), es una rama de la matemática que se ocupa del estudio de las propiedades de las figuras geométricas en el plano o el espacio, como son:puntos, rectas, planos, politopos (paralelas, perpendiculares, curvas, superficies, polígonos, poliedros, etc). Es la justificación teórica de la geometría descriptiva o del dibujo técnico. También da fundamento a instrumentos como elcompás, el teodolito, el pantógrafo o el sistema de posicionamiento global (en especial cuando se la considera en combinación con el análisis matemático y sobre todo con las ecuaciones diferenciales).
Sus orígenes se remontan a la solución de problemas concretos relativos a medidas. Tiene su aplicación práctica en física aplicada, mecánica, arquitectura, cartografía, astronomía, náutica, topografía, balística, etc. Y es útil en la preparación de diseños e incluso en la elaboración de artesanías.
Este tipo de definiciones es la que mencioné que puede sacar rash en un puberto de secundaria. Sin embargo, el interés es posible al apenas mirar un instante lo siguiente:
















Claro, como bien afirma mi querida amiga Onatta, las matemáticas se encuentran en todo y son más naturales, básicas y sencillas de lo que nos han hecho creer generaciones de odiosos profesores. Si el interés surge de observar las formas anteriores, tal vez el amor a primera vista surja después de observar estos fractales: http//:www.enchgallery.com




Y así todo empieza con una idea y un punto.

sábado, 2 de octubre de 2010

El diseño orgánico de Zaha Hadid

Zaha Hadid. La Primera Mujer en Ganar un Premio de Arquitectura Pritzker. La carrera arquitectónica de Zaha Hadid no ha sido tradicional o fácil. Ella entró en el campo con cartas credenciales ilustres. Nacida en Bagdad, ella estudió en la Asociación Arquitectónica en Londres, era compañera en el avant gard la Oficina de Arquitectura Metropolitana con Rem Koolhaas, y ha sostenido puestos prestigiosos en un tiempo u otro en las universidades más finas del mundo incluyendo Harvard, Yale, y muchos otros. Muy admirada por la generación joven de arquitectos, su aspecto sobre recintos universitarios es siempre una causa para el entusiasmo y el público que se desborda.


Su camino al reconocimiento mundial ha sido una lucha heroica como ella inexorablemente se elevó a las filas más altas de la profesión. Clientes, periodistas, profesionales colegas son hipnotizados por sus formas dinámicas y estrategias para alcanzar un acercamiento realmente distintivo a la arquitectura y sus ajustes. Cada nuevo proyecto es más audaz que el último y las fuentes de su originalidad parecen infinitas. Sra. Hadid se ha hecho cada vez más reconocida como ella sigue ganando competencia tras competencia. Desalentada, pero intrépida, ella ha usado las experiencias de competición como "un laboratorio" para seguir afilando su talento excepcional en la creación de un idioma arquitectónico como ningún otro. No es sorprendente que uno de los arquitectos que haya trabajado con Hadid y la admira es otro ganador de Premio de Pritzker, el preeminente sudamericano autor de Brasilia, y otros trabajos importantes - Oscar Niemeyer. Ellos comparten una cierta intrepidez con su trabajo y ambos no tienen miedo al riesgo que viene inevitablemente con sus vocabularios respectivos de formas valientes y visionarias. La carrera de Hadid gradualmente comenzó a materializar trabajos como el Parque de bomberos Vitra, el LFONE en Weil am Rhein, la Zona de Mente en el Domo del Milenio y alcanzó un punto alto reciente con la apertura del Centro de Rosenthal críticamente aclamado por el Arte Contemporáneo en Cincinnati, Ohio.


Los trabajos por Zaha Hadid:
Centro de Arte contemporáneo en Cincinnati, Ohio
Centro de Artes de la Torre Price en Bartlesville, Oklahoma.
Un parque de bomberos para la Empresa de Muebles Vitra en Weil son Rhein, Alemania
LFone/Landesgartenschau, un edificio de exposición(muestra) para marcar el festival de jardín 1999 en aquella misma ciudad
Un salto con esquís situado sobre la Montaña Bergisel, Innsbruck, Austria.
Además, Zaha Hadid tiene numeroso otros proyectos en varias etapas de desarrollo. Ellos incluyen:
Un edificio para BMW en Leipzig, Alemania
Centro de Ciencia en Wolfsburgo, Alemania
Centro Nacional de Artes Contemporáneas en Roma
Un Plan Maestro para Bilbao, España
Un Museo Guggenheim para Taichung, Taiván
Una estación de tren de alta velocidad fuera de Nápoles












viernes, 1 de octubre de 2010

Max Ernst en el MUNAL

Me di una vuelta por la exposición de Max Ernst en el MUNAL y estuvo increíble. Me recordó tantas frases célebres de Oscar Wilde. Hay sarcasmo e ironía, una especie de burla relacionada con los estereotipos sociales y familiares donde aparece una doble moral y ronda la frase "Haz lo que DIGO, no lo que hago." Inclusive toca el tema onírico de lo impalpable y sólo imaginable, todo aquello que Max Ernst guardaba en su mundo de sueños de miedos ocultos, féminas hipnotizantes y la vida y la creación. Conceptualmente está súper interesante, pero también técnicamente. 
¡¡¡AMPLIAMENTE RECOMENDABLE!!! 


Max Ernst. Una semana de bondad
FUNDACIÓN MAPFRE y el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL) la exposición: MAX ERNST, Una semana de bondad -los collages originales.
Estas obras se expusieron una única vez tres años después de su creación entre marzo y abril de 1936, en Madrid, y desde entonces habían permanecido como uno de los secretos mejor guardados de la historia del arte.
Max Ernst, recortó, utilizó y desmenuzó las populares novelas folletinescas del siglo XIX y convirtió lo que era entretenimiento en subversión.

Del 12 de agosto al 17 de octubre

sala de exposiciones temporales

sábado, 11 de septiembre de 2010

Art Nouveau


El Arte nuevo (del francés Art nouveau "aire desnudo"), fue un estilo estético escencialmente de diseño y arquitectura que también influenció el mundo de las artes plásticas. Estuvo relacionado con el movimiento arts and crafts, el cuál destacó durante la Belle époque, en las últimas décadas del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX.

Se relaciona particularmente con la segunda Revolución Industrial en curso en la Europa con la explotación de nuevos materiales como el hierro y el vidrio, principales elementos de los edificios que pasaron a ser construidos según la nueva estética y los avances tecnológicos en el área gráfica como la técnica de la litografía coloreada que tuvo gran influencia en los carteles.
Debido a la fuerte presencia del estilo en aquel periodo, éste también recibió el nombre de "modern style" (del Inglés "estilo moderno"). El nombre surgió de una tienda parisiense (capital internacional del movimiento), llamada justamente Art nouveau y que vendía mobiliario siguiendo el estilo. Recibió nombres diversos dependiendo del país en que se encontraba: "Flower art" en Inglaterra, "Modern style", "Liberty" o "estilo Floreale" en Italia. Los alemanes crearon su propia vertiente del Art nouveau llamada "Jugendstil".
El movimiento Art nouveau se caracteriza por las formas orgánicas, escapismo para la Naturaleza, valorización del trabajo artesanal, entre otros.
Al contrario de la mayoría de las corrientes asociadas al movimiento modernista, el Art Nouveau no fue dominado por la pintura. Aún los pintores más estrechamente relacionados con el estilo, Tolouse-Lautrec,  Pierre Bonnard, Gustav Klimt, crearon carteles y objetos de decoración memorables. Juntamente con el Arts and Crafts, el Art Nouveau fue uno de los estilos estéticos que preparon el camino del design o diseño moderno.
El Art Nouveau modernizó el diseño editorial, la tipografía y el diseño de marcas comerciales; además de destacarse por el desarrollo de los carteles modernos. También revolucionó el diseño de moda,  el uso de los tejidos, textiles y el mobiliario, así como el diseño de vasos y lamparinas Tiffany, artículos de vidrio Lalique y estampas Liberty.
La litografía coloreada se hizo disponible a finales del siglo XIX, posibilitando a los diseñadores de la época trabajar directo en la piedra, sin las restricciones de la impresión tipográfica, posibilitando un dibujo más libre. Ese avance tecnológico fue responsable por el florecimento y difusión de los carteles impresos.
Tal vez la principal influencia estética que inspiró el uso publico del espacio gráficamente fue la popularidad de las estampas japonesas. La pintura japonesa valoraba mucho el espacio en blanco del papel y la composición precisa de los elementos figurativos, además del movimiento y textura gráfica de la pincelada. Podemos percibir esa influencia directa en la composición y dibujo, extremadamente gráficos y económicos, de  Aubrey Beardsley, uno de los pioneros del diseño (y del dibujo artístico) moderno. Además de eso, la expressividade de la caligrafía japonesa puede haber influenciado también mucho de la caligrafia expressionista.

Influecia del Art Nouveau
Aunque el Art Nouveau sea una manifestación típica del siglo XIX, se pueden encontrar trazos de ese movimiento en el diseño gráfico posterior del siglo XX. Para demostrar la continuidad de la influencia del estilo, podemos destacar:
  • El estilo psicodélico de los años de 1960-70  (Milton Glaser). Especialmente influenciados por el Jugendstil.
  • La familia tipográfica Bookman, el redondeado de la Cooper Black y el rediseño de tipografías antiguas y ornamentadas, posibles por avances tecnológicos como la fotoletra, fotocomposición y la tipografía digital.
  
Aunque, por mucho tiempo, diseñadores educados a la sombra del Bauhaus y del Estilo Internacional hayan criticado el Art Nouveau como una manifestación estética excesivamente ornamental, actualmente se valora mucho la importancia histórica del Art Nouveau, sin menospreciar su riqueza ornamental.
Fuente: wikipedia

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